Haïm Soutine dan Albert Barnes: pertemuan seorang genius dan seorang pencerah, yang mengubah nasib

Pengantar: titik balik dalam nasib seorang seniman

Pertemuan dan pengawasan yang diikuti oleh kolektor dan mecenat Amerika, Albert Barnes (1872–1951), menjadi peristiwa yang berpengaruh bagi Haïm Soutine (1893–1943), yang secara literal menyelamatkannya dari kemiskinan dan pengabaian. Sambungan ini, yang ditutupkan pada 1922–1923, adalah contoh klasik bagaimana kehendak, rasa, dan kemampuan keuangan satu orang dapat tidak hanya mendukung tetapi juga membawa seorang genius yang lama berada di dalam bayangan ke tempat pengakuan umum. Sejarah hubungan mereka keluar dari lingkungan transaksi penjualan, menjadi cerita tentang pengakuan, dukungan, dan pemodelan strategis reputasi seni.

Albert Barnes: kolektor yang inovatif

Untuk memahami skala intervensi nya, perlu mengetahui tokoh Barnes. Kaya dari penemuan antisepsis "Argirole", dia bukan hanya pengumpul lukisan, tetapi seorang teorisi kekuasaan dan independen serta sering skandal dalam seni. Pendekatan nya adalah revolusioner:

Fokus pada modernitas: Tegak lurus dengan rasa konservatif para nusantara Amerika, dia membeli kerja seni para seniman Prancis modern — Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso.

Misi pendidikan: Dia mendirikan Yayasan Barnes di Merion (subperkotaan Philadelphia) pada tahun 1922 bukan sebagai museum untuk elit, tetapi sebagai lembaga pendidikan untuk buruh dan mahasiswa, tempat lukisan-lukisan diikat berdasarkan prinsip ansembel yang dipilih sendiri, bukan berdasarkan kronologi.

Independen dan konflik: Barnes menghina establisment seni, museum, dan kritikus. Keputusannya didasarkan pada intuisi pribadi, hampir seolah-olah berpengetahuan.

"Penemuan" Soutine: tahun 1923

Pada tahun 1922–1923, Barnes, yang sudah mengumpulkan kerja Modigliani, sekali lagi datang ke Paris untuk mencari nama-nama baru. Menurut versi yang paling umum, perhatian nya kepada Soutine disebutkan oleh agennya, penjual lukisan Paris, Paul Guillaume, atau, yang lebih romantis, Modigliani sendiri beberapa tahun sebelumnya mengatakan kepada Barnes tentang teman genius nya. Apapun halnya, Barnes mengunjungi kantor kerja Soutine di Jalan Saint-Germain. Yang yang dia lihat di sana — gumpai lukisan, "tus", potret yang ditulis dengan intensitas yang keras, — menghasut dia dengan pengaruh yang mengejutkan. Barnes, dengan minatnya kepada ekspresi dan kekuatan emosional, segera mengenali Soutine sebagai seorang genius tingkat Rembrandt dan Goya.

Pembelian ber skala: penyelamatan keuangan dan simbolis

Pernyataan Barnes adalah instan yang cepat dan besar. Dia membeli sekitar 50 (beberapa sumber mengatakan hingga 100) lukisan dari Soutine — hampir semua yang ada di kantor kerja nya. Jumlah transaksi ini diukur berbeda (dari 3.000 hingga 30.000 frang), tetapi untuk Soutine, yang sebelumnya hanya dapat menutupi kebutuhan, ini adalah kekayaan. Dalam sehari, dia berubah dari seorang seniman miskin menjadi seorang yang memiliki rekening bank yang kuat.

Efek psikologis: Untuk Soutine yang cenderung takut dan takpercaya diri, pembelian Barnes menjadi tindakan pengakuan yang mutlak yang dia tunggu selama lebih dari sepuluh tahun. Ini memperkuat keyakinannya dalam diri sendiri.

Konsekuensi praktis: Dia dapat pindah ke kantor kerja yang bagus, membeli material yang berkualitas, mempekerjakan model, dan bahkan mendapatkan patroni dalam bentuk Leopold Zborowski (yang sama yang memelihara Modigliani).

koleksi Barnes sebagai "museum Soutine"

Barnes bukan hanya membeli lukisan — dia menjadikan Soutine sebagai seniman kunci dalam koleksinya, menempatkannya di satu garis dengan Matisse dan Cézanne. Hari ini, Yayasan Barnes memiliki koleksi terbesar di dunia kerja Soutine — lebih dari 20 lukisan dan banyak lukisan. Antara lain:

"Wanita yang memasuki air" (kira-kira 1931)

"Perawat" (kira-kira 1927)

"Pencuci" (kira-kira 1922-1923)

"Natюрморт dengan sarden" (kira-kira 1916)

"Pemandangan di Chartres" (kira-kira 1934)

Barnes menaruhkannya di ansembel yang dipikirkan dengan hati-hati, misalnya, di depan kerja El Greco atau para master kuno, menekankan hubungannya dengan tradisi yang besar. Untuk publik Amerika, yang pertama kali membuka modernisme Eropa, Soutine menjadi salah satu keunggulan yang paling besar karena Barnes.

Hubungan "pembela — seniman": jarak dan penghormatan

Bukan seperti banyak mecenat, Barnes tidak mencoba mempengaruhi karya Soutine, mendiktekan tema atau gaya. Dia membeli seorang master yang sudah terbentuk dan menghormati kebebasannya. Hubungan mereka bukan kemitraan yang dekat, tetapi didasarkan pada penghormatan yang bersama-sama. Barnes secara berkala membeli karya-karya baru Soutine dalam tahun berikutnya, memastikan keberlanjutan pendapatan untuknya. Dia menjadi jamin untuk Soutine, "lepasan", yang memungkinkan seniman untuk bekerja dengan relatif tenang di 1920–1930-an, tanpa khawatir tentang makanan harian.

Pengaruh jangka panjang bagi reputasi Soutine

Peran Barnes keluarnya jauh di luar bantuan keuangan.

Legitimasi di lingkungan profesional: Pembelian besar oleh kolektor yang berwenang memicu perhatian para penjual dan kritikus tentang Soutine. Berikutnya, para kolektor lainnya mengikuti.

Pemilihan reputasi Amerika: Yayasan Barnes menjadi "jendela" utama untuk karya Soutine untuk Amerika. Itu adalah yang pertama kali melihatnya para ekspresionis Amerika mendatang, seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock, melihat di tekstur dan geraknya sebagai prorogasi abstraksi.

Pemeliharaan warisan: Dengan membeli dan mempertahankan sebagian besar karya awal dan karya yang sudah dewasa, Barnes secara efektif menyelamatkannya dari kehilangan, kerusakan, atau penyebaran.

Fakta menarik: Soutine di rumah Barnes

Barnes begitu menghargai Soutine bahwa dia menaruh lukisannya tidak hanya di institusi, tetapi juga di rumahnya sendiri. Menurut ingatan, dia dapat menonton mereka untuk lama-lama, berpikir tentang hubungan warna dan emosi. Dia menulis tentang Soutine sebagai seorang seniman yang "menjadi materi menjadi cahaya" — penilaian yang tinggi dari seseorang yang melihat segalanya.

Pengakhiran: tindakan iman, yang mengubah sejarah seni

Sejarah hubungan Haïm Soutine dan Albert Barnes adalah sejarah penyelamatan, yang dibangun bukan atas derma, tetapi atas wawasan estetis dan intelektual yang mendalam. Barnes bukan hanya "membantu seniman miskin" — dia investasi di yang dia anggap genius, mengikuti kecenderungan kecenderungan nya. Pembelian nya adalah tindakan iman yang tak pernah terjadi sebelumnya, yang menarik Soutine dari bayangan, memberikannya sumber untuk pengembangan, dan selamanya menulis namanya di dalam daftar para seniman besar abad ke-20.
Kemitraan mereka simbolis salah satu skenario yang jarang dan ideal tentang interaksi antara genius dan mecenat: yang pertama mendapatkan kebebasan dan pengakuan, yang kedua mendapatkan kesempatan untuk menjadi bagian dari sejarah, membuka dan mempertahankan kebebasan ini untuk dunia. Tanpa Barnes, Soutine mungkin tetap menjadi legenda marginal di Montparnasse; tanpa Soutine, koleksi Barnes akan kehilangan salah satu akцент yang paling kuat dan mengejutkan.

Permanent link to this publication: