Chaikovsky dan Rimsky-Korsakov: dichotomia sebagai pendorong musik Rusia

Pengantar: Dua polo musik komposer nasional

Hubungan kreatif dan pribadi Petar Ilitch Chaikovsky (1840-1893) dan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) mewakili salah satu dari yang paling produktif dan kaya konten di sejarah musik Rusia. Perdebatan mereka dan pengaruh salingnya bukan antara lawan lawan, melainkan polemik konstruktif dua figur titania, yang mewakili dua jalur pengembangan budaya nasional di pertengahan abad ke-19. Ini adalah pertentangan antara 'barat' dan 'tanah air', psikolog-lyrik dan epik-penulis cerita rakyat, intuisionis dan sistematis.

1. Antipodi ideologis dan estetik

Perbedaan mereka berakar di prinsip-fundamental.

Chaikovsky: Universalisme dan psikologisme pribadi. Lulusan Konservatorium Petropolis ( gaya barat), dia melihat musik sebagai bahasa universal kesadaran manusia. Ideali dia adalah sintesis bentuk Eropa umum (sonata, simfoni, tari) dengan aliran melodi dan emosi Rusia. Karyanya otobiografis dan berfokus pada dunia dalam pribadi.

Rimsky-Korsakov: Sekolah nasional dan "pelukis musik". Partisipan "Moguchaya Kuchka", dia berorientasi untuk menciptakan sekolah komposer Rusia khas, yang didasarkan pada folklor, lad-lad gereja kuno, orientalisme, dan cerita rakyat. Musiknya sering obyektif, bergambar, "menceritakan" atau "menggambar" (opera-legend, gambar simfoni). Setelah "pemahaman ulang nilai" di tahun 1870-an, dia menjadi sistematisator utama dan pendidik arah "Moguchaya Kuchka".

2. Profesionalisme versus intuisi: konflik dan penyelesaian

Perbedaan paling mendalam muncul dalam hubungan mereka terhadap teknik komposer.

Rimsky-Korsakov awal dan kritik "kuchkists". Di masa muda, Rimsky-Korsakov, seperti lainnya "kuchkists", sangat sebagian dilelangi, mempercaya intuisi. Chaikovsky, sebagai profesional yang luar biasa, dalam surat pribadi mengkritik kekurangan teknis dalam karyanya awal (misalnya di "Sadko"), mencatat "kemiskinan harmoni", "kelopak" faktur, meskipun ide pemikiran otonomnya kreatif.

"Revolusi teknis" Rimsky-Korsakov. Kritik ini, menurut pengakuan sendiri Rimsky-Korsakov, berperan seperti "obat yang manis" bagi dia. Di tahun 1870-an, dia melakukan kerja keras untuk memperoleh pengetahuan sendiri, mempelajari harmoni klasik, kontrapunkt, orkestrasi. Dia berubah dari talenta intuisionis menjadi salah satu teknis master dan pendidik terbesar (di antara muridnya — Stravinsky, Prokofiev, Glazunov).

Penghormatan bersama setelah transformasi. Setelah ini, hubungan Chaikovsky dengan Rimsky-Korsakov berubah drastis. Dia mulai menghargai dia sebagai master, khususnya memuja opera "Snegurochka" dan "Mлада". Surat mereka di akhirnya mempunyai karakter dialog yang dihormati para kawan yang sama.

3. Analisis banding bidang utama

Musik simfoni:

Chaikovsky: Psikologisme program. bahkan di karya program ("Francesca da Rimini", "Manfred") fokus pada kesadaran penderita penjenjang. Simfoni — pengakuan lirico-dramatis.

Rimsky-Korsakov: Gambaran suara. "Shahrazada", "Capriccio Spanyol" — lukisan orkestrasi yang mahir, di mana tema bukan potret psikologis, tetapi "orang" atau "gambar". Orkestranya kaya warna, terang, kadang-kadang dekornatif.

Opera:

Chaikovsky: Drama lyrical. bahkan di latar belakang sejarah ("Damsel di Orleans") atau cerita rakyat ("Cinderella"), pentingnya adalah pribadi yang menderita (Tchatsky di "Mazepa", Tatiana, Iolanta). Musik mengikuti emosi penjenjang.

Rimsky-Korsakov: Legenda-lyrik cerita rakyat atau upacara. Alamnya adalah mitos, cerita rakyat, kehidupan rakyat ("Snegurochka", "Sadko", "Cerita Raja Saltan", "Ayam Emas"). Partai vokal sering mempunyai karakter naratif atau lagu upacara. Puncaknya adalah metode "teoritis" dia, di mana setiap karakter/penampakan memiliki leitmotif yang stabil atau sfera lad.

Pendidikan dan warisan:

Chaikovsky: Memberikan les private, tetapi tidak menciptakan sekolah dalam arti institusional. Pengaruhnya melalui karyanya yang genius.

Rimsky-Korsakov: Menciptakan sekolah komposer seluruhnya sebagai profesor Konservatorium Petropolis. Buku pelajaran harmoni dan orkestrasi dia menjadi klasik. Dia menjadi "mesin musik" zaman itu, redaktur dan penulis bersama karya kawan yang meninggal (Mussorgsky, Borodin).

4. Hubungan pribadi: dari ke dingin ke pengakuan

Hubungan mereka adalah sedikit keras, tetapi berkembang. Chaikovsky, dengan alam hati yang sensitif, merasakan kritik "kuchkists" dengan sakit hati. Rimsky-Korsakov, orang yang langsung dan keras, memberikan penilaian yang kompleks tetapi umumnya tinggi bagi Chaikovsky di memoar, mengakui "talenta kolosal" dan "pengaruh besar" bagi musik Rusia, bahkan jika jalur mereka berbeda.

5. Sinthesis historis dan arti dichotomia

Pertentangan mereka memberikan hasil bagi budaya Rusia:

Chaikovsky membuktikan bahwa komposer Rusia dapat universal dan berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti seluruh dunia, tanpa kehilangan khas nasional.

Rimsky-Korsakov membuktikan bahwa dapat menciptakan sekolah nasional yang khas, teknis sempurna, yang didasarkan pada pengembangan mendalam folklor dan sistem lad khusus.

Pertemuan tradisi: Dialog mereka (melalui figur Glazunov, yang menjadi murid Rimsky-Korsakov dan penggemar Chaikovsky) membawa kepada sinthesis di abad ke-20. Stravinsky, yang tumbuh dari sekolah Rimsky-Korsakov, menyerap dramatisasi Chaikovsky. Prokofiev menggabungkan virtuositas Korssakov dengan lyrisme Chaikovsky.

Pengakhiran: Dua sayap musik satu

Chaikovsky dan Rimsky-Korsakov bukan kompetitor, melainkan dua sisi yang penting dan memenuhi kebutuhan peninggalan genius musik Rusia. Jika Chaikovsky adalah kedalaman dan kegembiraan jiwa Rusia, dilepaskan dalam bentuk bentuk klasik yang sempurna, maka Rimsky-Korsakov adalah wajah warna, fiksi, epiknya, yang diabadikan dengan teknis virtuose. Pertentangan mereka adalah tentang jalur, bukan tentang tujuannya — pelayanan seni Rusia. Itu adalah tenaga yang produktif antara westnik dan tanah air, antara pengakuan dan epos, antara intuisi dan sistem yang membentuk fenomena unik yang dunia mengetahui sebagai "musik klasik Rusia". Tanpa Chaikovsky, dia tidak mendapatkan tanggapan emosional global, tanpa Rimsky-Korsakov — warna nasional yang tak dapat diulang dan dasar profesional. Potret ganda mereka adalah potret seluruh budaya Rusia di titik emas abad.

Permanent link to this publication: