Haïm Soutine dan Max Ernst: dialèktika ekspresi dan surrealisme

Pengantar: dunia paralel di Paris

Haïm Soutine (1893–1943) dan Max Ernst (1891–1976) adalah dua gиган di dunia seni Eropa abad ke-20, karya-karyanya berjalur kreatif yang berpotongan di Paris, tetapi berasal dari sistem estetik dan filosofis yang berlawanan. Soutine adalah seorang genius ekspresionisme Skol Paris, yang terdampar di materialisme tragis tubuh dan alam. Ernst adalah salah satu pendiri dadaisme dan surrealisme, peneliti taksihir, mitos, dan teknik otomatis. Pertemuan dan periode interaksi singkat mereka di tahun 1920-an adalah kasus dialog yang unik antara "kebenaran alam" dan "kebenaran mimpi".

Konteks pertemuan: "Lalat" dan persaudaraan seni

Soutine dan Ernst bertemu di Paris di awal tahun 1920-an. Soutine, yang telah tinggal di kemiskinan selama beberapa tahun, tinggal di asrama seniman terkenal "Lalat" (La Ruche), tempat tetangga mereka adalah Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, setelah demobilisasi perang, datang ke Paris pada tahun 1922 dan cepat masuk ke lingkungan dadais dan futurisme di sekitar André Breton. Perkenalan mereka, mungkin, disebabkan oleh lingkungan Monparnasse dan figur kritikus dan kolektor Paul Westheim. Meskipun berbeda pendekatan, mereka diikat oleh posisi imigran yang sama (Soutine dari Kekaisaran Rusia, Ernst dari Jerman) dan status inovator radikal yang tidak masuk dalam arus utama akademis.

lawan seni: tubuh vs. fiksi

Metode kreatif Soutine:

Kebudayaan alam: Soutine bekerja eksklusif dengan alam. Tulang-tulang hewan ternak terkenalnya dibeli di abattoir dan mengering di kantor, sampai dia menemukan "warna kematian" yang benar. Portret dan pemandangan karyanya adalah hasil dialog yang kaku, hampir ekstatik, dengan objek nyata.

Ekspresi melalui bahan: Tujuannya adalah mengungkap sisi internal dan tersembunyi objek melalui penggabungan bentuk yang ekstrim, tekstur yang tebal dan padat, dan warna yang eksplosif dan "berteriak". Tulisannya adalah fisik dan sensorial.

Humanisme tragis: Skenario Soutine (tulang-tulang sapi, portret pekerja, pemandangan yang rusak) mengarah ke tema abadi penderitaan, kematian, dan kelemahan tubuh.

Metode kreatif Ernst:

Pembebasan dari alam: Ernst sengaja berusaha untuk keluar dari perepresentasi tradisional dunia yang terlihat. Dia menciptakan teknik frottage (menyebutkan dengan pisau untuk menampilkannya struktur yang tersembunyi) dan gratтаж (menggigit), yang memungkinkan "otomatis" mengekstrak citra dari taksihir.

Collage dan alkimia citra: Roman-roman kolaj terkenalnya ("100 Kepala Tanpa Tubuh", "Wanita dengan 100 Kepala") menciptakan naratif-naratif baru, surreal, dari potongan gravir lama. Dia mewujudkan dunia fiksi, dihuni makhluk hibrid dan simbol.

Ironi dan mitologi: Berbeda dengan ekspresi Soutine, seni Ernst diisi dengan ironi, permainan, dan refleksi intelektual. Dia mengmitologikan kehidupan modern, menciptakan arkeologi imajinasi.

Pertemuan dan pertemuan kreatif: portret Gerda Groth

Penyataan yang paling khusus dan penting tentang hubungan mereka adalah seri portret istri Max Ernst, Gerda Groth (Gerda Ernst), yang di lukis Soutine. Ini adalah kasus yang unik, saat model surrealisme (istri salah satu "penyusut" figuratif utama) menunjukkan untuk seorang figuratifis yang masih terobsesi terakhir.

Dialog estetik: Dalam portret Gerda (kira-kira 1925–1926) Soutine beberapa kali menahan warna yang penuh warna dan deformasi. Gambar yang muncul lebih fokus dan melankolik, yang mungkin adalah reaksi terhadap karakter model. Ernst, sementara itu, sangat menghargai kekuatan lukisan Soutine, melihat di dalamnya ekspresi kekuatan kreatif yang tak terkendali, hampir "hewan", yang berhubungan dengan budaya surrealisme kecenderungan kekhilafan dan keobsesi.

hormat antar keduanya: Meskipun berbeda pendekatan, mereka mengakui radikalisme satu sama lain. Soutine, menurut beberapa ingatan, mengagumi kebebasan daya imajinasi Ernst. Ernst, sementara itu, melihat Soutine sebagai contoh seniman yang karya-karyanya lahir dari dalam struktur psikofizik, melintasi rasio, yang dekat dengan ide surrealisme "penulisan otomatis".

Kontras nasib di masa perang

Pertempuran Dunia II secara kejam memisahkan jalannya, menekankan perbedaan dalam posisi mereka:

Soutine, seorang Yahudi, dipaksa untuk bersembunyi dari nazi di Perancis. Kesehatannya, yang dirusak selama bertahun-tahun kemiskinan dan ulser lambung, memburuk. Dia meninggal tahun 1943 setelah operasi yang beresiko, disaat secara rahasia dipindahkan ke Paris. Kematian dia menjadi epilog tragis kehidupan, yang penuh penderitaan.

Ernst, sebagai "seniman degeneratif", juga dikejaran oleh nazi, tetapi dia berhasil emigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1941 dengan bantuan Peggy Guggenheim. Di Amerika, dia melanjutkan kegiatan kreatif dan pameran aktif, mempengaruhi perkembangan ekspresionisme abstrak. Dia melalui perang dan meninggal di usia yang dihormati sebagai karya klasik.

Warisan dan pengaruh: dua ujung modernisme

Seni mereka mempengaruhi arus setelah perang dengan cara yang berbeda:

Soutine menjadi pendahulu bagi seniman "New Figuration" dan abstrak lyrical (seperti Willelm de Kooning, yang mencatat kekuatan tekstur dan gerakan karyanya). Kebahagiaan materialisme karyanya menyeru kepentingan untuk tubuh di seni pertengahan abad ke-20.

Ernst secara langsung mempengaruhi perkembangan ekspresionisme abstrak (melalui teknik otomatis), pop art (melalui ironi dan penggunaan citra mass media dalam kolaj) dan seluruh seni konseptual berikutnya.

Penutup: dialog antara wadah yang tak berkomunikasi

Sejarah hubungan Haïm Soutine dan Max Ernst adalah sejarah pertemuan dua tendensi fundamental, tetapi yang berlawanan, modernisme: ekspresi, materi-fleshes dan intelektual-surrealisme. Mereka seperti dua wadah yang tak berkomunikasi, diisi dengan bahan yang berbeda: satu — darah, tubuh dan tremor otak alam, yang lain — gambar mimpi, arketip mitologis dan permainan pikir.

Dialog singkat mereka di Paris tahun 1920-an menunjukkan bahwa avant-garde yang sebenarnya bukan monolitik, tetapi wadah tegangan antara ujung ekstrim. Soutine dan Ernst, masing-masing, memperluas batas seni: satu — ke dalam dunia material, memperpanjangnya hingga kencang, yang lain — ke dalam takhta kosmik internal psikologi manusia. Ekonomi mereka memperkaya warna abad ke-20, membuktikan bahwa jalan ke modernitas sebenarnya dapat berada melalui hipertrofi realitas atau pengangkatan penuhnya.

Permanent link to this publication: