tari tari di budaya soviet: antara ideologi, bentuk dan kebebasan

tari di USSR mewakili fenomena unik yang ada di lapangan yang tegang antara pemesanan negara, pencarian artistik dan tradisi rakyat. Ini bukan hanya bentuk seni, tetapi alat ideologis yang kuat, sarana pendidikan "orang baru", dan simbol tubuh kolektif bangsa. Evolusinya mencerminkan semua kontradiksi dan etap sejarah Soviet.

Era avant-garde revolusi (1920-an)

Pada awal tahun revolusi, tari menjadi laboratorium eksperimen radikal. Penari pemimpin pembaruan, inspirasi ide "aksi massa", berusaha menciptakan seni baru dan kolektif. Isaak Dunayevsky dan Viktorina Kriger menampilkan " tari mesin" dan parade kebugaran, sementara Kasyan Golayzovsky berani eksperimen dengan estetika dan tari di Ballet Kamar, mengkaji kebebasan tubuh. Namun, pengalaman ini cepat diakui sebagai "formalisme burjuasis".

Pengakuan realisme sosialis (1930-1950-an)

Dengan kuasanya rezim Stalin, tari diambil alih untuk kontrol ideologis yang ketat. Balet menjadi bentuk parada dan monumen. Spektakel yang kanonik adalah yang diatur berdasarkan prinsip "tanpa konflik" dan heroisme: "Mak Merah" (1927, kemudian "Bunga Merah") Reinhold Glière — pertunjukan balet Soviet pertama tentang tema modern, "Api Paris" (1932) dan "Bachchisarai Fountain" (1934) dengan dramaturgi yang jelas dan eksekusi yang teknis sempurna tetapi tanpa kedalaman psikologis.

Paralel dengan itu, tari rakyat diinstitusikan. Pada tahun 1937, dibentuk Orkes Tari Rakyat USSR di bawah pengawasan Igor Moiseyev. Genialitasnya terletak di tempatnya mengubah gerakan fiksi tradisional menjadi komposisi tari yang terang, tercetak, dan ideologis yang disesuaikan ("Pemberontak", "Suiten Tartar"). Tari menjadi simbol persahabatan bangsa di USSR, tetapi tetap kehilangan ritualitas dan spontanitas yang sebenarnya.

Era "thaw" dan pencarian bentuk baru (1960-1970-an)

Kematian Stalin membawa kebebasan yang relatif. Generasi baru penari tari datang ke tari, berusaha mencapai psikologis dan tema yang relevan. Yuri Grigorovich menciptakan balet-epik yang monumental tetapi dinamis "Spartak" (1968) Khachaturian dan "Ivan the Terrible" (1975) musik Prokofiev, di mana massa kordeballet menjadi kekuatan aktif sejarah. Simultaneously, Soviet modernisme — "plastik tari modern" — muncul. Pendiri adalah Kasyan Golayzovsky (kembali bekerja) dan pemuda Boris Eifman, yang pertunjukan ("Hari yang Gagal", "Burung Kecil") mengejutkan ekspresi dan leksik yang aneh, memicu kekhawatiran para pejabat.

Hal yang khusus adalah tari kehidupan dan tari tari. Dengan suara jazz, kemudian musik beat, tari di rumah budaya dan pesta remaja. Ini adalah bentuk kebebasan yang spontan dan tidak resmi, yang dipantau dengan tegas oleh penjaga komsomol. Pada saat yang sama, di panggung tari, terdapat duet yang terang seperti Tatiana Leikina dan Herman Makarov, yang kombinasi keahlian tari dan lembut tari panggung.

Perioden akhir Soviet: underground dan awal keruntuhan (1980-an)

Pada tahun 1980-an, tari resmi mengalami krisis, meskipun ada bintang internasional tingkat tinggi (Natalia Bessmertnova, Mikhail Baryshnikov, yang melarikan diri ke Barat). Namun, kultura tari tidak resmi berkembang dengan cepat. Di studio bawah tanah dan di partai rumah, di pelajari jazz-modern, kontemporer, dan improvisasi kontak. Di Leningrad, Alexander Kukin dan "Grup Independen" membuat pertunjukan yang jauh dari kanon. B-boying, yang masuk dari Barat, menjadi shock budaya dan simbol generasi yang hidup di luar sistem.

Warisan dan paradoks

Tari Soviet adalah campuran paradoksal:

Teknik keterampilan tinggi sekolah tari klasik, yang melahirkan pahlawan, dan censura repertai yang ketat.

Tubuh kolektif orkes tari rakyat, yang memuji kesatuan, dan pemberontakan individual penari dиссидентов dan penari tari bawah tanah.

Monumentalitas resmi dan plastik hidup, spontan tari dapur dan diskotek.

Akhirnya, tari di USSR bukan hanya seni, tetapi lapangan pertarungan untuk hak tubuh untuk ekspresi — dari gest heroik di pertunjukan Teater Besar hingga gerakan bebas di diskotek bawah tanah. Pertarungan internal ini yang membentuk warisan unik, kuat, dan kontradiktornya, yang sampai saat ini mempengaruhi seni tari di wilayah pos-Soviet.

Permanent link to this publication: