Makna Gambar Serafina dari Sanlis

Dugaanlah: kota kecil Prancis Sanlis, awal abad ke-20. Pemabuk yang membersihkan lantai di rumah kaya dan gereja, malam ini menulis lukisan yang aneh, cantik yang menakutkan. Tidak ada yang memesannya, tidak ada yang membutuhkannya kecuali dia sendiri. Dia disebut Serafina Louis, dikenal di dunia sebagai Serafina dari Sanlis. Pola lukisannya adalah campuran ekstasi keagamaan, kecemburuan, dan kekuatan warna yang tak kenal batas. Dia tidak punya pendidikan seni, tapi kerjanya terdapat di Louvre. Apa makna lukisannya? Mengapa mereka mempesona dan menakutkan sekaligus?

Siapa Serafina

Serafina Louis lahir di tahun 1864 dalam keluarga miskin. Dulu kehilangan orang tuanya, bekerja sebagai perwakilan. Di waktu luang, dia mengumpulkan buah, akar, bunga, dan menggiling mereka menjadi serupa debu untuk mendapatkan warna. Dia menulis di papan dan kanvas yang dia barter atau menemukan. Tekniknya adalah "puantilisme terbalik"? Tidak, ini adalah hal yang unik: dia menempelkan cat dengan palu, jari, kadang-kadang langsung dari tumpukan, menciptakan tanda yang berbentuk daun, siku, dan ekor api. Pada tahun 1912, kolektor Jerman Wilhelm Udde, yang tinggal di Sanlis, secara kebetulan melihat lukisannya di pesta makan dan terpesona. Dia membeli semua kerjanya, mulai mendukungnya. Namun setelah krisis 1930-an, Serafina jatuh ke kejaiban, dia dipindahkan ke rumah sakit jiwa, tempat dia meninggal dunia di tahun 1942, lupa. Kemudian Udde kembali dan mempromosikan namanya.

Gaya: Seni Naif atau Primitivism

Serafina termasuk dalam para seniman primitivist (di Prancis mereka disebut "penyanyi hati suci"). Kerjanya tak memiliki perspektif, akurasi anatomi, dan hukum pencahayaan. Tetapi ini adalah kekuatannya. Dia menulis apa yang dia lihat dengan mata dalam. Judul: buah, daun, bunga, tetapi ukurannya yang tidak alamiah, hipertrofi, seperti di bawah mikroskop. Latar belakang sering hitam atau gelap, sehingga buah terlihat bersinar. Tanda-tanda adalah siklus, menyerupai ekor api. Dalam kerja yang matang, terlihat siku dan sayap (alusi kepada malaikat). Kadang-kadang dia dibandingkan dengan Van Gogh — sama rasa, sama keganasan, tetapi tanpa ekspresi lelaki, melalui cinta wanita, hampir ibu, kepada alam.

Simbolika Buah dan Daun

Pertama kali melihat, lukisannya hanya buah seperti apel, anggur, kubis, kayu manis. Tetapi buah-buah ini berbentuk hati atau mata. Mereka mengingatkan tentang organ dalam. Serafina menyadarkan jiwa ke dalam mereka. Apel — simbol dosa di Alkitab, tetapi di sini ia dipecahkan, dihancurkan dengan cinta. Anggur — darah Yesus. Daun seperti ekor api Paskah. Dia tidak mengilustrasikan Alkitab, dia hidupkannya. Buahnya adalah halusasi imajinasi penganut yang melihat Tuhan di setiap tetes jus.

Buah-buah Giling dan Ekstasi Keagamaan

Terutama terkenal dengan "Giling Anggur" (seri). Giling anggur begitu berat以至于 menggenggam batang, ditulis dengan kecintaan keagamaan. Anggur ini adalah simbol eukaristi, transmutasi tubuh menjadi roh. Serafina mengatakan: "Ketika saya menulis, malaikat bicara kepadaku". Dia sering menyanyikan hymn selama bekerja. Buah-buahnya bukan натюрmort, ini doa. Maknanya: materi diubah menjadi roh, dan roh menjadi terlihat melalui warna.

Siku dan Sayap: Kehadiran malaikat

Pada tahun 1920-an, siku dan sayap muncul di lukisan Serafina. Siku di mangkuk, siku tumbuh dari buah, daun yang berayun. Ini adalah indikasi langsung tentang malaikat. Pada saat ini, dia menjadi sangat keagamaan, percaya bahwa tangannya dihantui oleh Roh Kudus. Siku adalah simbol pengangkatan, pembebasan dari dunia. Di rumah sakit jiwa, sebelum meninggal, dia menulis "Buket dengan malaikat" — ini warisannya.

Latar belakang hitam: Bawah dan cahaya

Sebagian besar lukisan Serafina memiliki latar belakang hitam atau gelap. Ini bukan hanya mode. Warna hitam adalah simbol lubang, kaos alam asli, tetapi di dalamnya, seperti bintang, buah dan daun bersinar. Ini kosmologi: dunia lahir dari gelap dengan kata Tuhan. Serafina, mungkin, melihat dirinya sebagai perantara pengubahan ini. Lukisannya adalah teofania (penampakan Tuhan).

Absen manusia: alam tanpa figur

Pada lukisannya tidak ada manusia. Tidak ada bahkan Madonna. Hanya alam, tetapi alam yang diolah manusia. Ini adalah dunia sebelum jatuhnya dosa atau setelah akhir zaman. Manusia diserap dalam warna, menjadi bagian dari lanskap. Serafina menghindari potret karena dia tertarik bukan dengan identitas, tetapi dengan asal usul keberadaan. Ini adalah filosofi yang mendalam.

Penyakit dan Kreativitas: batas kejaiban

Serafina menderita gangguan psikologis (kemungkinan skizofrenia). Halusinasi, suara, delusi kebesaran (dia menyebut dirinya "pemilih Tuhan"). Gangguan ini memperkuat penglihatannya, tetapi akhirnya menghancurkannya. Makna lukisannya adalah upaya untuk memakai kejaiban dalam bentuk, untuk tidak memakan dirinya sendiri. Dia menulis untuk bertahan hidup. Setelah pindah ke rumah sakit, lukisannya menjadi semakin gelap, siku menjadi keras, warna menjadi tak alamiah. Namun bahkan di rumah sakit, dia terus menggambar di kertas kecil, selama tangan masih bekerja.

Warisan dan pengaruh

Lukisan Serafina dari Sanlis saat ini disimpan di musium di seluruh dunia (Louvre, Musée d'Art Moderne di Paris, Metropolitan). Film tentang dia, "Serafina" (2008), memenangkan "César". Dia menjadi simbol seni naif, membuktikan bahwa karya karya yang dihasilkan bukan hanya oleh seniman profesional, tetapi juga perwakilan, yang dihantui oleh di atas. Makna lukisannya adalah ingatan: keindahan tidak memerlukan ijazah, kebenaran lahir di keasingan. Pola lukisannya mendidik melihat keajaiban di buah sederhana dan mendengar malaikat di guguran daun.

Permanent link to this publication: